Instantes Distantes

Ninguna de mis queridas tres lectoras se sorprenderá cuando lea la siguiente afirmación:

Me encantan los Table Dance.

Es de lo mas divertido sentarse con los amigos y cotorrear, echarse un trago (o dos, o tres si estás muy espléndido) mientras una escultural muchacha se va desnudando con cachondería haciendo sabrosas contorsiones o actos de equilibrio que de plano rayan en lo circense.

Si se va con espíritu solipsista y realmente se CONVERSA con una de las muchachas, la salida al Pelódromo puede llegar a ser una experiencia interesantísima. Muchas han tenido (o tienen) una vida azarosa, otras simplemente son muy apasionadas e incluso si se busca con suficiente profundidad se puede llegar a encontrar chavas que son vírgenes a sus veinticuatro años o Cristianas Renacidas que esperan con ansias la segunda venida de cristo (se los juro).

Como en todo, también hay aspectos negativos y hasta hartantes, que pueden echar a perder la velada completa. Primero que nada los precios prohibitivos, ya no digamos de lo que uno bebe, sino que si se te ocurre seguir las reglas de caballerosidad básica y le invitas a la chica un trago, este puede incluso a triplicar su precio, con lo cual, por solo un par de cocteles se pagan cantidades absurdas de dinero.

El segundo elemento es el mas molesto, con el cual pretendo llegar a lo que me truje de este post: La música.

Sé lo que piensan, ¿Quién se va a fijar en la música que ponen en un Table? ¿no es mearse un poco fuera de la bacinica? Seguramente lo es, pero permítanme explicarles:

El noventa y nueve por ciento de la música que suena en los Tables es Reggaetón. Lo cual por si mismo no es tanto un problema ya que ese ritmo esta diseñado para este tipo de experiencias, su simplicidad lírica (ay que mamón) y su ritmo lo hacen perfecto para ver a una beldad despojarse de su ropa.

El problema es que llega un momento, generalmente tarda menos de una hora en llegar, por mas chabochas que estén las muchachas cada canción se parece tanto a la anterior que el hartazgo llega de manera inminente. Por lo mismo cada show de las chavas se hace cada vez mas genérico.

Por eso, Instantes Distantes, al servicio de la comunidad, hace publica su selección de temas roqueros (unos mas, otros menos) para que usted, bailarina exótica, destaque entre sus compañeras o para alguna de mis lectoras que quiera tener un momento agradable con su pioresnada:



Foxy Lady – Jimmy Hendrix

Pros: Es una de las rolas mas insinuantes del Maestrazo. Su guitarra de fuego acompañado de unos buenos caderazos hará babear al mas templado. Además de que la letra queda como anillo al dedulce.

Contras: Es un poco corta, se aconseja practicar para no quedar con mas ropa de la deseada cuando termina la rola.


Smoke on the Water – Deep Purple

Pro: Los acordes que dan inicio a esta rola (que todo mundo identifica al instante) pueden usarse dando la espalda al publico, dando un anticipo de lo que esta a punto de presenciar. El épico solo combinado con un buen show hará de este baile una experiencia religiosa.

Contra: Al contrario que la anterior es un poco larga, cinco minutos y medio, también se aconseja practicarla para que no sobre tiempo y se muestre lo necesario en el momento adecuado.


Start Me Up – Rolling Stones

Pros: Lo que le falta de cachondería le sobra de frescura, perfecta para un show no tan erótico pero si muy energético y divertido.

Contras: Mas para echar relajo que realmente causar un cambio del coloidal al sólido en quien sea que esté viendo.

Born to Be Wild – Steppenwolf

Pros: Los mismos que la rola anterior
Contras: Los mismos que la rola anterior

Girls, Girls, Girls – Motley Crue

Pros: Los ochentenos por excelencia escribieron esta rola específicamente para un Men´s Club que ellos frecuentaban. Muy movida, ideal para aquella damita que se pueda subir a lo más alto del tubo.

Contras: Demasiado ochentena, indigerible para algunos.


Man in the Box – Alice in Chains

Pros: Una de las mejores rolas de los noventas. Seguramente no era esa su intención, pero en el contexto adecuado esta rola puede ser usada para dar un show memorable.

Contras: La letra (I'm the man in the box/Buried in my shit/Won't you come and save me, save me?) matapasiones por decir lo menos.



Addicted to Love – Robert Palmer

Pros: Ideal para encuerarse, sin perder el espíritu Rockero. Imposible salirse de ritmo con los sonoros batacazos.

Contras: Robert Palmer.


El misterio de las Cosas – Real de Catorce

Pros: Sensual, provocativa, cachonda hasta la pared de enfrente, con luz tenue y un desnudo lento es un éxito asegurado. Ideal para un lapdance

Contras: Seis minutotes de rola podrían la hacen poco recomendable para una principiante, por otro lado, esta rola es tan pero tan efectiva que si el strip-tis no deviene en una sesión de sexo desenfrenado causará un severo caso de bolas azules. (Eso duele, niñas, si calientan el boiler POR FAVOR métanse a bañar)

The Jack – AC/DC

Pros: De ritmo sabroso pero no menos rocanrolera, la letra ayuda muchísimo y su coro in crescendo da la pauta para hacer llegar al publico a un clímax tipo iglesia pentecostal.

Contras: La voz de Bon Scott es lo menos erótico sobre la faz de la tierra.


Im Your Man – Leonard Cohen

Pro: Esta puede ser usada por ambos bandos. Durante décadas ha sido usada para que la chava afloje (y es de las mas efectivas que hay). Sin embargo y en una especie de revancha de género, es perfecta para que una chava aproveche su cadencia y la voz de Don Leonardo para hacer que cualquier hombre se convierta en un dócil cachorrito y haga todo lo que la canción dice que hará.

Contras: La letra es tan melosa y clavada que puede sobrepasar el erotismo del momento.




Feliz y cachondo inicio de semana.



Nota: En realidad, importa muy poco cual es la música de fondo, a veces ayuda, pero la cachondería y la sensualidad está dentro de cada quien. Acuérdense de Marilyn que logro hacer el non plus ultra de la sensualidad una canción tan sosa como Happy Birthday.

Para Victor Trejo. Gracias por enseñarme que el verdadero Rey del Rock sigue vivo y toca el piano.

Sostengo en mis manos un disco que salió hace algunos meses, a mediados del año pasado siendo mas específicos, que desgraciadamente y no puedo imaginarme por que recibió poquísima cuando no nula promoción en México.

Solo con leer el nombre de los implicados en esta joya serian suficientes para hacer que los calzones de cualquier roquero se hicieran de yo-yo; fíjense si no me creen:

Jimmy Page, B.B King, Mick Jagger, Ron Wood, Neil Young, Robbie Robertson (The Band), John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), Keith Richards, Ringo Star, Merle Haggard, Kid Rock, Rod Stewart, George Jones, Willie Nelson, Toby Keith, Eric Clapton, Little Richard, Delaney Bramlett, Buddy Guy, Don Henley y Kris Kristofferson.

¿Tengo ya su atención?.

Lo gracioso de este disco es que a pesar de que los arriba enumerados son de los pesos mas pesados que ha dado el Rock en los últimos años, ninguno de ellos es la estrella del disco, ninguno se luce con la intensidad a la que nos han acostumbrado con el paso de las décadas y eso que muchos tocan canciones fuertísimas de su repertorio. todos, sin excepción se hacen a un lado y muchas veces luchan por alcanzar el ritmo febirl al hacer dueto con el cerebro y artífice de todo este desmadre.

¿Ante quien se pueden hincar tamaños monstruos? Les daré una pista: Es el único sobreviviente de aquella generación consagrada que formó parte de Sun Records durante los años cincuenta (Elvis, Jonny Cash, Carl Perkins, Sam Philips entre otros) y es por eso que el sardónico pero no menos realista nombre de este disco es “Last Man Standing”

Develemos el misterio mis queridas tres lectoras, estoy hablando de Jerry Lee “The Killer” Lewis.

Como ya dije, el titulo da una idea concisa del acido sentido del humor del Asesino; pero la fotografía de la portada no es solo una ilustración alegórica a su manera de tocar el piano, recrea una anécdota que a continuación les cuento:

Hace mucho, mucho tiempo, específicamente el 28 de Marzo de 1958, comenzó una gira donde tocaron figuras de la talla de Chuck Berry, Buddy Holly, Frankie Lymon y el héroe de esta película. (papá)

Cuando se acerca el final del concierto surge de pronto un choque de egos brutal entre Jerry Lee y Chuck Berry, ambos quieren cerrar el espectáculo y cual niños caprichosos ninguno cede (ya ven que eso casi no ocurre entre músicos).

El jefe de la gira interviene y decide que sea Chuck el que cierre el espectáculo, lo cual enfurece a Jerry Lee pero termina aceptando, urdiendo un maquiavélico plan.

El asesino sale a tocar con la energía de cien mil demonios, el publico se prende, grita, suda, Jerry Lee convoca una maremagnun con las teclas de su piano. Cuando parece que los asistentes llegan al éxtasis, el inmisericorde Lee toca su rolón Great Ball of Fire de tal manera que los convocados olvidan en que planeta viven y se entregan a la voluntado de Lewis, el cual, saca de su sudadisimo saco una botella llena de gasolina, rocía su piano de cola y ¡MADRES! Le prende fuego mientras continua su canción. El publico está fuera de si, el cantante también. La lujuria del Rock And Roll se apodera de todos incluido el cantante mismo.

Cuando la canción termina por fin, tras el derrumbe del piano, el Asesino abandona el escenario con el publico hecho una mar de gritos y sudor, mientras se dirige a su camerino se topa con Chuck a quien le dice le dice en el tono mas mala leche sobre la faz de la tierra: “Supera eso, Negro”.

Regresemos al disco: Hay varias razones por las que puede ser calificado de joya. Primero que nada el que es de Jerry Lee. Sobran las palabras, el nombre garantiza

En segundo lugar reunió a nombres pesadísimos del medio para tocar rolas no menos pesadas, solo el primer corte es Rock and Roll tocada por el gran Jaime Página a dueto con Jerry Lee. Así que se pueden imaginar el orgasmo al que se llega cuando en el puente se juntan el piano del Asesino con la guitarra de Jimmy.

Lo cual me lleva a la siguiente ventaja del disco ya medio elaborada arriba, a pesar de que muchos de los invitados tocan canciones escritas por ellos mismos la energía y el talento de Jerry Lee es tan impresionantemente cabronsisimo que no solo re inventa la canción frente a sus propios autores sino que estos tienen que dar el ciento diez por ciento de si mismos para ponerse al nivel (uno de los momentos priceless del disco es cuando después de cantar Sweet Little Sixteen el gran Ringo Star le dice dice a Jerry “your old lungs are better than mine”.

Las rolas escogidas son otro boleto; de alguna manera los compositores son los invitados invisibles a la cena del Asesino. Lou Reed y su You dont have to Go (cantada por Neil Young), Van Morrison con What makes de Irish Heat beat, Lennon y Mc Cartney con I saw her standing there (en la cual Jerry Lee y Little Richard se lucen al reinventar la rola completamente)

Por ultimo, la cereza en el pastel, es el ambiente informal y hasta de cuates que se siente a lo largo del disco, los cortes son palomazos; ya sea al principio o al final (muchas veces en ambos) se escucha el cotorreo que imperó en el disco a lo largo de toda la grabación.

Por donde se le vea, este disco es grandísimo, pero nada ni nadie tan grande como Jerry Lee. No me puedo imaginar que alguien mas a los setenta y ocho años junte una docena de leyendas vivas del Rock, Blues, Folk y Country para hacerlos sudar la gota gorda y al final del día, mostrarles que mas sabe el diablo por viejo que por diablo.

From the rockin´ of the craddle, to the rolling of the hearse, the goin´ up was worth the commin´ down

Jerry Lee Lewis.